Jean Luc Godard
la esperanza le pertenecía
pero resulta
que el muchacho ignoraba
que lo importante era saber
a quién pertenecía él
qué potencias
tenebrosas
tenían derecho a
reclamarlo a
él
habitualmente
esto comienza
así
está la muerte
que llega
y después
uno empieza a llevar
luto
no sé
exactamente por qué
pero yo hice
al revés
llevé luto
primero
pero la muerte no llegó
ni en las calles de París
ni sobre la ribera
del lago de Ginebra [...]
bueno, entonces
está la regla
de acuerdo
está la excepción
de acuerdo
la regla
es la cultura
no
está la cultura
que pertenece a la regla
que forma parte de la regla
todas las cosas hablan de la regla
cigarrillos
computadoras
remeras
televisión
turismo
guerra
y, claro [...]
perdón
perdón
nadie habla de la excepción
repita otra vez
todos dicen la regla
nadie dice la excepción
perdón
le pido perdón
eso no se dice
esto no se dice
esto no se dice
esto no se escribe
Flaubert, no
Pushkin
Flaubert
Dostoievski
esto se escribe
Flaubert
Dostoievski
esto se compone
Gershwin, Mozart
esto se pinta
Cézanne, Vermeer
esto se registra
Antonioni, Vigo
no
o esto se vive
o esto se vive
y es entonces el arte de vivir
Srebrenica
Mostar
Sarajevo
sí, y
es propio de la regla
querer la muerte
de la excepción
es propio de la regla
querer
la muerte de la excepción
no
es
no
puesto que es propio de la regla
de Europa
de la cultura
la regla de Europa
de la cultura
organizar la muerte
del arte de vivir
que florecía
aún a nuestros pies [...]
mientras la orquesta deja correr
su repertorio un poco pasado de moda
entre la multitud banal
de lejos te veo
y vos, divina
en silencio
tu mentón apoyado en un dedo
los ojos entrecerrados
pensás
quisiera creer que fuese en mí...
JLG /JLG
"Se me había pedido Godard por Godard, pero yo prefería JLG/JLG. Es un autorretrato y en principio eso no puede hacerse en el cine. Es algo propio de la pintura. Quería intentar comprender lo que significaba para mí hacer un autorretrato, ver hasta dónde podía ir en el cine y hasta dónde el cine me podía aceptar. Es la idea del arte bastante clásica que dice que la obra es más importante que el hombre. Es lo que se llamaba 'la política de los autores', y que ha sido mal comprendido. La palabra que importaba era política y no autor . Picasso se planteaba a menudo esta pregunta: ¿hasta dónde puedo ir en la pintura? Cuando se hartaban de pintar paisajes, a los pintores no les quedaba más remedio que pintarse a sí mismos. El cine es otra cosa, no puede hacerse solo, se puede siempre mostrar qué hay alrededor de esta soledad. Siempre he pensado que el cine es un instrumento del pensamiento. Pero como fue visto como algo grande, y se ha ganado muy rápido mucho dinero, se ha hecho de él un espectáculo. Soy feliz de que haya que buscar algo de dinero, mendigar, sobornar o emplear artimañas. Eso forma parte de la actividad de la creación, es su lado saltimbanqui. Pero el rodaje necesita personas, necesariamente. Soy feliz también en la concepción, pero lo soy más en la búsqueda que en la realización de las cosas. Como Keith Jarrett cuando da algunos conciertos improvisados donde, en vez de tocar a Bach o a Mozart, busca algo en su piano durante una hora o más. Es un deseo un poco inconsciente, de punto de referencia, la necesidad de realizar esta búsqueda, de grabarla, o de plasmarla en la tela, para un pintor. He intentado hacer una película que se pareciera a los libros que leí durante mi adolescencia, los de Blanchot, de Bataille. Me acuerdo por ejemplo de La experiencia interior. En aquella época yo asistía a los cursos de Henri Agel, que había proyectado Tierra sin pan de Buñuel y le dije: 'es una conmovedora experiencia interior de la Historia'. Eso es, el cine está ahí para hacer metafísica. Por otra parte, eso es lo que se hace pero no se ve, o los que lo ven no lo dicen. El cine es algo extremadamente físico por su invención mecánica. Está hecho para evadirse, y evadirse es metafísica".
(Godard sobre su película JLG/JLG (1994)
Godard ha dejado trascender que tiene dos nuevos proyectos: ""Depende de mis piernas, un poco de las manos y de mis ojos".